Une Vierge chez les Morts Vivants
Réalisé par Jess Franco (l'homme qui a réalisé plus de 180 films !) en 1973, Une Vierge chez les Morts Vivants est un film d'horreur à petit budget bien différent de ceux qu'on a l'usage de voir.
Christina doit se rendre dans le château dans lequel son père vivait.
En effet, ce dernier est décédé et elle doit s'occuper de l'héritage et
des formalités administratives... Arrivée sur place, elle rencontre sa
famille, des personnes aux moeurs particulièrement intriguants.
Le
film commence sur un générique complètement pourri qui laisse présager
du pire. Les premières scènes ne font que confirmer ce que celui-ci
laisse supposer. Pire, on se rend vite compte que l'interprétation
n'est pas non plus à la hauteur (malgré cela, on se console vite grâce
aux formes généreuses des actrices). Et puis, au bout de quelques
dizaines de minutes, on se laisse envahir par l'atmosphère surréaliste
du métrage. Les séquences troublantes se succèdent et l'érotisme plus
que suggéré rend cette histoire tout à fait troublante... Que penser de
cette scène dans laquelle la mystérieuse femme blonde lèche le sein
couvert de sang de l'aveugle ? Des scènes de cet acabit, il y en a plus
d'une dans cette série B. Et, à dire vrai, on ne comprend pas tout.
Mais peu importe, sur la fin, les zooms agressifs et imprécis de Jess
Franco disparaissent pour laisser leur place à quelques plans
magnifiques (le pendu sur un sentier, le plan final, etc.). Rien que
pour ces formidables séquences oniriques, Une Vierge chez les Morts Vivants mérite d'être vu.
Dead Or Alive 3
Comme une trilogie se conclue forcément par un troisième et dernier épisode, Takashi Miike a décidé de ne pas faire dans la dentelle. Si le premier et le deuxième opus de la série des Dead Or Alive peuvent se voir dans n'importe quel ordre, il me semble par contre impératif de ne pas voir ce troisième volet sans avoir vu les deux précédents. Cette fois, l'action nous transporte dans le futur en 2346 et nos deux héros charismatiques - toujours interprétés par Riki Takeuchi et Sho Aikawa - vont une fois de plus s'affronter. Sans trop dévoiler le scénario, on peut dire que celui-ci lorgne franchement du côté de 1984 (l'état totalitaire) et Blade Runner (le cyborg) tout en s'intégrant parfaitement à la série. De plus, malgré l'époque pendant laquelle l'action se déroule, les décors et les moyens mis en oeuvre ne sont définitivement pas à la hauteur. On a vraiment peine à croire que ce film se passe dans le futur et l'ensemble fait vraiment "cheap". Cet écueil, dû à un manque de moyen, est rapidement pardonné puisque le reste du métrage est tout à fait intéressant, bien qu'un peu mou (une ou deux fusillades bien senties et c'est tout niveau action). Tout en puisant dans les classiques du cinéma de SF, Dead Or Alive 3 (Dead or Alive Final en version originale) arrive à se démarquer suffisamment de ses modèles pour rester surprenant jusque dans son final complètement abracadabrant. Une fin délirante qui permet de boucler la boucle et de remettre les choses à leur place. Enfin si on veut...
Dead Or Alive 2
Si le premier épisode s'engouffrait dans le délire avec fracas, cette suite (qui n'en est pas une) s'éloigne quelque peu du concept original tout en restant un peu dans le même ton. Takashi Miike, toujours derrière la caméra, convoque les deux acteurs principaux de Dead Or Alive (Riki Takeuchi et Sho Aikawa) et leur donne des rôles différents. Cette fois, leur personnage sont deux amis, tueurs à gages en fuite, qui se retrouvent pour parler de leur enfance, pendant que des gangs mafieux les recherchent pour régler quelques comptes. C'est simple, tout ce que Dead Or Alive 2 perd en trash, par rapport au premier épisode, il le gagne en intérêt. La mise en scène est très bien foutue et les acteurs principaux incarnent à merveille leur personnage. On a même l'impression de ne pas être devant un film de Miike, c'est dire si la surprise est de taille ! J'en profite alors pour faire court : cette suite est supérieure à l'original et s'impose comme un excellent polar à découvrir d'urgence. Voilà qui est bien dit !
Dead Or Alive
Premier film d'une trilogie réalisée par Takashi Miike (Audition, Visitor Q), Dead Or Alive est un film de Yakuza (la Mafia japonaise) doucement déjanté. Cet opus décrit la lutte de Jojima, un flic, pour coffrer un dangereux criminel nommé Ryu. Malheureusement pour le représentant de la loi, sa fille est gravement malade et seule une opération coûteuse permettrait de la mettre hors de danger... Et bien sûr, notre ami policier est sans un sou ! Si le film commence sur les chapeaux de roue en enchaînant des séquences toutes plus barges les unes que les autres (un rail de coke démesuré, une fusillade aux nouilles, etc.), l'action s'essouffle rapidement au bout d'une dizaine de minutes. Même si le film n'en reste pas moins intéressant, on se sent un peu "trompé" par les premières minutes du métrage. C'est d'ailleurs un défaut récurrent dans l'oeuvre de Miike, comme l'attestent des films comme Ichi The Killer ou Dead Or Alive 3. Après avoir noté cette particularité, on suit avec étonnement cette traque un peu folle qui mène le héros dans des aventures assez sordides... Le scénario est du coup assez original même si l'on peut noter une trop grande propension à choquer le spectateur ; ce qui rend l'ensemble partiellement bancal et certaines scènes complètement inutiles (la séquence trash du mec avec son chien par exemple). La mise en scène tient la route et l'interprétation est correcte - les deux acteurs principaux étant très charismatiques - mais on ne se réveille réellement que pendant le dernier quart du métrage avec une fusillade terriblement efficace. Dead Or Alive est un donc film seulement divertissant - surtout grâce à un final qui restera dans les annales - qui aurait pu atteindre des sommets si le rythme avait été un peu plus soigné et les intentions revues à la hausse.
Audition
Audition, c'est l'histoire d'un type qui - après avoir perdu sa femme - décide de se remarier. Le seul problème c'est qu'il n'a pas encore rencontré la personne de ses rêves. Un ami décide alors d'organiser une audition... A mi-chemin entre le drame et l'horreur, ce film de Takashi Miike (44 ans et plus de 60 réalisations à son actif !) ne laisse personne indifférent. Sous couvert d'une intrigue simpliste et d'un déroulement de l'action assez lent, le réalisateur nous livre une réflexion sur la société japonaise. Alors que son fils rencontre sa petite amie dans la rue, le héros est obligé d'avoir recourt à un subterfuge pour trouver son âme soeur. La suite est alors logique : si les liens sociaux se cassent, la relation de l'homme avec son amie n'aura plus rien d'une relation "normale" en opposition à celle que son fils entretient avec sa copine. Et Miike s'en sort très bien. Sa mise en scène est suffisement efficace pour nous plonger petit à petit dans le fantastique. Chose intéressante : on peut rapprocher ce film de Tetsuo (de Shinya Tsukamoto, un ami du réalisateur) puisqu'il suggère aussi que la connaissance de soit passe forcément par un processus physiquement douloureux, que se soit une mutation (Testuo) ou une mutilation (Audition). La douleur physique du héros étant ici, tout comme dans les films de Tsukamoto, clairement mise en image. Audition a beau être un film imparfait (quelques scènes de trop ici ou là, rythme trop lent), il n'en demeure pas moins une expérience étrange aux frontières des genres, un film profondément intéressant.
Du neuf sur la toile !
Tout d'abord, l'excellent webzine Sueurs Froides vient de publier son 21ème numéro. Au sommaire, du Takashi Miike (bientôt la critique du film Audition ici même), du Paul Naschy et bien d'autres sucreries ! Comme d'habitude c'est gratuit, alors pourquoi s'en priver ?
Ensuite, j'ai découvert le site Hong Kong Cinemagic
qui nous propose, entre autres, une super base de données remplie de
bonnes choses J'en profite pour rebondir sur une autre découverte,
celle du site StephenChow-fr dédié à... Stephen Chow (trop facile). Au menu : plein de news sur Kung Fu Hustle le dernier film du réalisateur de Shaolin Soccer et King of Comedy.
Rebirth of Mothra II
Le second épisode des aventures de Mothra ne fait rien pour relever le niveau. Bien au contraire. En fait, comme pour le premier, seuls les enfants y trouveront leur compte (quoique, vu qu'aucun doublage français n'est disponible, je suis pas sûr que les gosses aiment les films en version originale). L'histoire est rigoureusement la même que celle de Rebirth of Mothra. Seuls certains monstres changent et l'action prend place en pleine mer, tout près d'une pyramide ! Donc, en gros, le monstre sous-marin Dagahra fout la merde un peu partout et Mothra doit tout faire pour l'en empêcher. La super mite géante sera bien sûr accompagnée par des enfants... Classique. L'absence totale d'ambition (la mise en scène de Kunio Miyoshi - dont c'est l'unique réalisation - n'est vraiment pas à la hauteur), les combats longuets et répétitifs (toujours pas des destructions de villes au menu) et l'acharnement à nous servir une fois de plus une morale simpliste finissent de plomber complètement le métrage. Difficile donc de prendre du plaisir devant ce Rebirth Of Mothra II, malgré tous les moyens mis en oeuvre (effets spéciaux corrects sans plus). Dommage.
Le cinéma est un sport de combat
Dimanche dernier j'ai assisté au tournage d'un court métrage amateur. Bien que, le scénar ne soit pas d'une grande originalité, on ne peut que respecter cette bande de jeunes armés de caméras numériques tournant comme des fous pendant tout l'après midi. Le plus drôle, c'est que le tournage avait lieu en pleine ville au milieu des passants qui se demandaient sans doute "Mais bordel qu'est-ce qu'ils foutent ses cons en t-shirt alors qu'il fait 5°C ?". On oublie souvent que tourner un film ce n'est pas forcément simple. A plus forte raison lorsqu'on a pas d'argent, d'acteur pro ou de vrai script. Ce qui était prévu à l'avance se retrouve presque systématiquement contredit une fois sur place : "zut il y a quelqu'un là ou on devait tourner la scène... et en plus la lumière baisse !!!". Mais le plus dur c'est de gérer le stress et de ne pas se brouiller avec les amis qui acceptent de se plier en quatre pour tenter de réussir le film. Voilà, ce fut assez instructif et même si je doute fortement de la qualité du résultat final, je les félicite déjà pour ce combat - enfin ce tournage - fort instructif.
Amélie Poulain existe !
Amélie Poulain existe vraiment et elle a joué dans le série télé La Fin du Marquisat d'Aurel en 1980. Enfin, si on peut faire confiance à IMDB...
Alien Vs. Predator, la version que vous ne verrez jamais
Le site Bloody Disgusting a publié une interview de Peter Briggs (scénariste de Hellboy) qui avait écrit le premier script du film Alien Vs. Predator en 91 ! C'est là que j'ai découvert que le site All Movie Scripts permettait l'accès à certains scripts, en particulier celui de Briggs. Une raison de plus pour pleurer le désastre vu au cinoche cette semaine...