Chair pour Frankenstein
Le docteur Frankenstein vit avec sa femme et ses enfants dans un château qui sert de théâtre a des expériences contre nature. Il rêve en effet de faire s'accoupler deux créatures de sa création (composées de morceaux d'humains) et obtenir une horde de zombies sous ses ordres.
Réalisé par Paul Morrisey (et Antonio Margheriti) avec Andy Warhol a la production, Chair pour Frankenstein reste une pièce maîtresse du film gothique. De part le ton doux et mélancolique, l'interprétation (Udo Kier), la mise en scène et les nombreux débordements (niveau sexe et violence), cette oeuvre s'impose comme un must pour tous les fans d'horreur. Evidemment, tout n'est pas parfait. On peut noter quelques scènes de trop ici ou là et certains acteurs à la ramasse. Seulement, l'originalité de la relecture génère l'émerveillement permanent et il est bien difficile de s'ennuyer pendant toute la durée du film. Il est pourtant nécessaire de souligner que Chair pour Frankenstein ne contient pas de tabou. Ainsi, si la violence graphique est désormais assez répandue, c'est avant tout les séquences rarement vues sur un écran qui peuvent déranger (nécrophilie, autopsie dans tous les sens, etc) ou enthousiasmer, selon le spectateur.
Finalement, ce film constitue immanquablement une grande réussite. La collaboration Morissey-Warhol engendrera d'ailleurs un autre film du même type : Du Sang pour Dracula.
Express Review : The Shining
Jack Nicholson joue un écrivain qui est chargé d'entretenir un grand hôtel pendant l'hiver. On retrouve la mise en scène simple et fluide de Kubrick pour ce film de terreur qui fait réellement froid dans le dos. L'interprétation est impressionnante et seule l'histoire terriblement simpliste nous fait rester sur notre faim. En sachant faire simple et rester efficace, The Shining demeure encore aujourd'hui une référence du film d'horreur.
Express Review : Da Vinci Code
Film évènement du printemps, Da Vinci Code est l'adaptation par Ron Howard du bestseller de Dan Brown. Celle-ci étant plutôt réussie, on se retrouve alors avec 2h30 de péripéties pratiquement ininterrompues, le récit enchaînant les énigmes et le retournements de situation avec une vitesse peu commune. C'est sans doute là que le bas blesse, car le spectateur risque de se retrouver largué après quelques dizaines de minutes. De plus, les personnages étant très loquaces, les explications à rallonge donneront matière aux détracteurs du film. Cela étant Da Vinci Code reste un divertissement simple qui remplit bien sa fonction de blockbuster.
Express Review : Steamboy
Avant tout fait pour les enfants, Steamboy est aussi un excellent film d'aventure pour tous. Premier long métrage de Katsuhiro Otomo depuis Akira, il dispose d'une mise en scène et d'une technique remarquables et, mélangeant avec succès 3D et animation traditionnelle, les séquences d'action sont souvent phénoménales. L'histoire n'est qu'un prétexte pour la déferlante steampunk (univers dans lequel les machines fonctionnent à vapeur – grosso modo) qui frappe la seconde moitié du métrage. Une légère réflexion sur l'usage de la science est tout de même présente pour faire penser le spectateur à l'utilité de certaines inventions, thème déjà présent dans Akira.
Steamboy est une pièce maîtresse de l'animation et, même s'il souffre de quelques longueurs, se révèle être l'oeuvre ciné steampunk de référence.
Suspiria : le cartoon !!!
Et oui, le Japon est un pays fou ! La preuve : ils vont adapter le chef d'oeuvre de Dario Argento, le bien nommé Suspiria, en cartoon.
Le monde ne tourne plus rond mais qu'importe, j'y crois à mort.
an, je déconne, je ne suis pas certain de la viabilité commerciale de l'entreprise ni de la qualité du dessin animé, mais bon, l'espoir fait vivre...
Frankenhooker
Film indépendant new-yorkais, Frankenhooker est le dernier film en date de Frank Henenlotter. On y découvre Jeffrey qui, après un tragique accident de tondeuse, tente de ramener à la vie sa fiancé.
Si les premiers films du bonhomme étaient très maîtrisés, on sent cette fois un certain relâchement. Les scènes tordues sont moins fréquentes même si certaines restent assez poussées (les différentes expériences du jeune homme restent peu ordinaires tout comme son goût prononcé pour la perceuse). Il faut donc avant tout voir Frankenhooker comme un hommage à Frankenstein. Pourtant, le film reste cohérent avec l'oeuvre de Henenlotter. Ainsi, la mise en garde contre l'usage des drogues fait penser à Brain Damage (Elmer le Remue Méninge) et le final monstrueux renvoie à Basket Case ; pour couronner le tout, le film milite doucement en faveur de la prostitution.
Frankenhooker dispose donc de bonnes idées pas toujours bien exploitées et constitue un divertissement horrifique à voir ne serait-ce que pour la scènes des putes fumant du "super crack".
Et le piratage finalement ?
Le piratage des films nuit-il réellement aux ventes de DVD ou aux entrées en salle ? On peut naturellement se poser la question et tout le monde semble avoir un avis tranché sur le problème.
A ce propos, DVDfr nous a pondu une belle interview de
Jean-Yves Mirski, délégué général du SEV (Syndicat de l'Edition Vidéo). A lire !
Express Review : Marie Antoinette
Inauguration officielle de la rubrique « Express Reviews! » avec un petit avis sur le dernier Sofia Coppola : Marie Antoinette.
Vous le verrez, cette rubrique n'est pas là pour donner un avis abouti et définitif sur une oeuvre mais plutôt pour consigner ici les impressions que m'ont laissé certains films, et accessoirement donner un peu de souffle au blog. Les textes seront courts et mal écrits, mais vous en avez déjà l'habitude.
En selle !
Marie Antoinette est une vision étrange de Sofia Coppola. On y découvre la vie de la première "people" de France, épouse de Louis XVI. Les fêtes, les chaussures, les animaux, la bouffe, on saura tout sur sa vie, ou plutôt rien car l'histoire est largement infidèle (les anachronismes fleurissent comme les fleurs au château !). Ceci n'empêche nullement le film d'être plaisant avec de très belles images, des acteurs au point et une BO magnifique. Pourtant, à la fin de la projection, il reste un goût d'inachevé, comme si finalement tout cela n'avait servi à rien. Reste une bonne impression générale et une oeuvre au style inédit et personnel, ce qui est déjà beaucoup !